涵養與風格
有了以上的思考,以台灣地區的畫壇為例,提出四位已過世的前輩畫家,說明他們繪畫
的美學風格。
其一是楊三郎的畫作,雍容古典,以風景寫生為主,在結構與色彩的應用上,典雅而雋秀,畫面具有貴族式的氣質,除了說明作者的美感主張外,也在基本功夫上勤加著力,所以他的畫面穩定,描寫對象秩序井然,題材方面傾向完善典範的選擇。
其二是李澤藩的表現,與楊三郎的畫有同有異,同的部分是風景寫生與對象的選擇,保持在寫實性與印象畫派之間,很注意結構布局,畫面呈現安穩的感受;不同的地方是李澤藩較少應用油畫技巧,可能是環境與教學上的因素,他採用水彩畫的技巧作畫,或以油畫技法作層次上的堆積,或用水墨畫的畫法渲洗,總在力求畫面的層次感。因此他的畫顯得樸素無華,加上以鄉間農舍為題材,平民生活的景象躍然紙上,他的美感成份在自然物的生命體,大眾的生活寫實,換言之,清簡真切成為他藝術美的風格。
其三是藍蔭鼎的本土性美學,雖然他曾受過一些學院美術教育,但似乎沒有受到學院習氣影響,儘管他受到師承的風範感悟,但在我行我素的才華展現之下,以他具有人文素養的品評,對於周遭環境的洞悉,以及愛鄉愛土的情懷,他的內心世界映現在畫面上,並不受技巧拘限。畫面上的民情生活,或社會環境的變遷,隨著台灣的風晴雨露、春夏秋冬而有入木三分的描寫。具地域性才能國際化,能國際化才能現代化,藍蔭鼎應用了豐富的文化素養,自生性地展現他的自由創作,其美感風格便在於自信自在中完成了。
其四是洪瑞麟的社會關懷,他也受過學院派美術教育,卻投身礦工行列長達數十年,在人同此心的共鳴下,記錄了基層大眾的心情,尤其在血淚與生命掙扎中,他濃縮了筆墨的輕快,而轉化為渾濁沉重的力量,每一落筆是一份千古生命掙扎的呼喚,不是唯美也不是唯物,卻是苦難的象徵,是極為社會化的情境。
這四位畫家,都有完整的學習意念,但由於個性與才華不同,對美的感受也因對社會的承受力向不一,而有不同的美的風格呈現,傾向優秀的、雄壯的、聖潔的或崇高的美感,自有它的源頭。
創造美的風格,在於藝術家的涵養,近墨者黑,近赤者紅。藝術家的處境,常受現實層面的影響,不知不覺地製作出庸俗的作品,以換一時的口腹之慾。這種情況的出現,美的風格自然無解,不論是建築、文學、美術、雕刻等等都會在極短的時間煙消雲散,儘管有人使勁地把住權位,仍然敵不過歲月的衝擊。相對的是有風格美感的創作者,是一份性情,也有一份堅持,在苦難中求取真實,是眾多可感的心聲,也是人性最深處的靈光。他不隨波逐流,又要中流祇柱,是個不阿諫焰媚的大眾意識的代言者,能深深感動人類靈魂的創作。這種可超越時間、空間與現實利益的情況,乃為永恆不變的真實美。美的風格,是因人而起,人有聖愚之分,美便有依附之異。美不全在視覺,也不全在知覺,它還有情感與哲思的投射。美的風格,乃是人格的轉化,在我們的生活中,能看到幾許煙雨,便知幾分濕潤。美悄悄地來,也靜靜地迴蕩,它搖曳在人們的心中。 |