通往靈化的橋樑
藝術起源於勞動、餘閑、衝動、經驗或音律等等不同角色的說法,大都是個人的主張或是注重於特別的部分的解說。本文旨在造型藝術的說明,造型存在於人類生活的需要,其中說明以文字或圖象、語言或節奏的依附時造型就有更為廣泛的解題方法。但人生並非全然隨波逐流,也有逆境求生的軌跡反其道而行,在﹁反者道之動﹂的思考下,作為造型之所以成為人類所共需的符號,必然還有更大的意涵,亦即造型的有機體,或所涉及的美感層面,應是物體寄託於所組成情思再生的功能上。換言之:「從生存體驗到物之靈化,有一個仲介或橋樑,此即藝術之形式」。
以神靈偶像來說,誰是上帝?誰是天公?或許在虛無漂渺中的靈魂,常常是人類自個兒的精神領域;以時尚的流行生活而言,那些深植人心的影視明星,是否真有其事?還是「粉絲」被催眠術(造勢)所鎮定?事實上,我們在﹁生存﹂過程上有很多的不定性,也有很多的神祕性,在不安或未知的環境裡,人如萍蹤,試圖依附波堤時,這些聖靈或偶像就出現了。粉絲的群體意識也顯現在大型聚會中:宗教儀式、政治造勢或音樂表演的千人萬人的吶喊聲充斥於前。
這種從物質的信仰到宗教的儀式或是藝文團體的聚會,它所傳達的意義就是從有形到無形、從想像到具現的社會現象。從物象到意象,再由意象到靈化,是人生精神文明的提昇,也是促發人類智慧再生與應用的原由。保持神靈永在的方式,擴大到宗教信仰,或者成為迷信依據,或者成為人文生活所依托的精神文明。不論屬性如何,他們所共通的一座橋樑就是藝術形式的產生。教堂寺廟、學校、書苑等建築體,展現藝術創作外,更為細微的藝術品呈現,包括繪畫、工藝、設計、雕刻等等的視覺藝術所傳達的信念,成為人類生活史上的精神文明,也是人類所能展現不同智慧、思想、情感的造型藝術。
造型既為人為改造或創造出合乎人性生活的視覺藝術,在此應有﹁藝術是何事﹂的思考,或說因為造型過程的衍生美感所依附在藝術品的呈現,是另一個藝術的審美步驟,我們將以「美感」原相再作相關的論述。本節所談的重點在人性認知與對比,並對於形色得有一些提示功能。好比「天下皆知美之為美,斯惡已……」、 「五色令人目盲、五音令人耳聾……」的立意,指出沒有絕對的美或一言定天下的美感標準,所以﹁造型﹂在美感探索中成為論述的首要對象。
諸如希臘出土的米勒、維納斯雕刻藝術,以及米開朗基羅的大衛像,都被稱為有美感的造型比例,成為古典主義美學表現的範例;或是至今尚存的長城建築、紫禁城皇宮、羅馬西斯汀教堂、巴黎聖母院,或是克里姆林宮的建築,其造景造境姑且先不論它是屬於哪一類的美學主張,是古典或現代的美學原素,均可明確了解它們充滿權威、雄壯、永恆的美感象徵。以台灣的台北城內、鹿港辜家古厝、台南赤崁樓、左營舊城等等建築體的造型,都可比對出它在時間與空間上具備美感成分。
乃至繪畫藝術,不論東方或西方的畫家們,無論他們所創造的作品是古典寫實,或是浪漫抽象所代表的視覺之美,若不以﹁造型﹂風格為優先,又如何談美感所依附的客體條件呢?造型,是藝術創作的首要視覺符號,可傳達美感原素的載體。 |