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楔子(節錄)
台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台
二○一二年五月,世界頂級時尚精品路易‧威登(Louis Vuitton)巴黎Asnières工場,為慶祝一○一概念店開幕,法國總部特別設計了全球限量僅三款的茶箱,分別以Epi彩虹色系皮革製作紅、綠及橙色,內置北投曉芳窯的茶壺、茶海與六只茶杯含杯托,加上翁明川的茶則與茶匙,構成東西方文化交融的現代經典之作,每款台幣一百零八萬的天價絲毫沒有嚇壞國內外的收藏家,除了以抽籤方式才能購得並立即「秒殺」售罄外,之後更與家扶基金會合作推出「築路計畫」專案,將茶箱另以鱷魚皮訂製後加上上述茶具,以起標價一百五十萬元義賣捐出,為二十一世紀茶藝與時尚的結合開啟了嶄新紀元。
提起曉芳窯,兩岸甚至全球的愛茶人可說無人不知,陶藝界普遍尊為「當代台灣官窯主人」的蔡曉芳大師,從傳統中創新火候,無論器形或用釉均堪稱無出其右者。他所燒製的紅釉、冰裂瓷、仿汝窯等所呈現的色澤,無論圓潤玉肌的嬌黃、深沉飽滿的血紅、鮮翠欲滴的碧綠,乃至粉青與豆青的樸實內斂等,都將陶瓷的生命力鮮明地展現。
翁明川的竹雕創作,以充滿神奇的巧思與創意,賦予竹器生命的律動與茶藝的禪境,可以很傳統,也可以非常時尚,更可以光滑如脂、溫潤如玉。有時甚至像普普藝術注入精品皮件的高貴血液,時尚語言在正面流暢閃爍,內面卻以簡練古樸的雕刻,將龍雲翻騰的中國圖飾做為完美實用的句點。
包括以上兩位名家,台灣許多充滿人文思維、作品紅遍兩岸的茶器名家,我都曾在二○一二年出版的《台灣茶器》一書詳細論述,因此本書盡可能不再重複出現,除非這三年間有極大超越或創新的陶藝家,如鄧丁壽、三古默農等,他們不斷求新求變的精神,非常值得年輕藝術家朋友們學習參考。
而本書新加入的數十位茶器藝術家,年齡從最高的九十歲到最年輕的三十歲出頭,涵蓋老、中、青三代,不僅深具傳承意義,所創作的茶器除了陶瓷器,也包括國人較少知曉的金、銀、銅器與漆器,以及介於陶與瓷之間、兩岸都鮮為人知的炻器等。而陶瓷茶器的修補,也從早年民間鋦瓷匠沿街叫喊的「工匠補」演變至「技術補」,再進化至藝術家投入的「藝術補」,近年更從日本引進「金繕」技藝,為台灣多元繽紛的茶藝再添一筆。由於近年兩岸掀起藏茶風,使得茶倉也從傳統的陶甕不斷演化為造型各異、彼此競豔的大小人文茶倉,豐富多變的風貌令人嘆為觀止。而他們無論資深或資淺,作品所蘊含的「人文風貌」,才是本書最重要的精神所在。
正如一位讀者Brand Kago在我臉書上的留言:「阿亮大師:您的報導,引導我們欣賞『未來大師』們的創作,真正符合『藝術』的精魂所在,生活中緊縮的壓力,或許也會成為創作的薪柴所繫,藝術應該存在於創作的當下,也在創作完成的那一刻,達到高峰。創作完成後,只是『餘韻猶存』而已,您的系列報導,正好見證這個高原似的生命火光,為您喝采!」
時間拉回至十八世紀,清朝中葉興起的「文人壺」,可說是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後,經由文人的參與,讓壺開始有了新的生命,將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺,使得茶壺的製作,從單純的工藝躍升到藝術創作的層次。
文人壺的濫觴首推清代乾隆、嘉慶年間,西冷八大家之一的陳曼生(一七六八~一八二二),他本身雖不製壺,卻設計壺形、撰寫壺銘,注入詩、書、印於一體,他所設計的「曼生十八式」至今仍無人能超越,開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。
曼生十八式中的三十幾種壺形,多呈現線條之美,儘管創作靈感來自生活周邊,如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件;台笠、傳爐、石銚則源自生活用品,還有源於蔬果的葫蘆、半瓜、果圓等,卻都大膽呈現抽象之美,將他的自然情懷與仿古意象經由或直或曲的抽象傳達,再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作,留給世人無限的想像。由於曾任溧陽縣令,陳曼生還曾將溧陽景點設計在壺上,一如今天許多文創業者紛紛將知名景點以電腦刻印在鳳梨酥上,可說是最具前瞻性,且集造型、立意、雕刻於大成的壺藝第一人了。
文人壺繼之而起的是集書法大成的瞿子冶(一七八○~一八四九),修竹老梅恣肆於壺上,橫寫豎畫無拘無束;之後更有道光、咸豐年間的梅調鼎(一八三九~一九○六)融會貫通,成就造型新穎、特立獨行的「玉成窯」。三位先賢將翰墨趣味與沉醉自然的文人趣味融入壺藝,將壺藝推向前所未有的最高峰,更達到後人無法超越的高度。
文人壺最大的意義,是脫離了匠人的純技術性製作,而加入文人富於創造性、創意性的創作型態,至於近年「新文人壺」的出現,一般認為應源於一九九○年代末期,宜興紫砂壺一度從熱銷商品跌入谷底所導致的反思。兩者最大的不同,是清代文人壺大多為文人參與壺藝的「創作」而非「製作」;新文人壺則多半為文人藝術家投入製作的紫砂壺藝,例如當代資深名家徐秀棠、鮑志強、吳鳴,或新一代被評為「大巧若工」的范澤鋒,以及近年提倡新文人壺不遺餘力的張利峰等。
儘管許多學者認為,近代文人壺尚未達到文人畫的高度,認為目前浮躁的創作氛圍扼殺了許多藝術性的思考,更多的是考慮和顧全市場節奏。而比較起已有九百多年歷史的宜興紫砂,台灣茶器起步雖晚,卻因為許多文人的參與、藝術家的積極投入,很快就跳脫單純的實用功能,提升至藝術創作與文人壺的境界。創作範圍且不再限於茶壺,用途品項無限擴充至數十種以上,而涵蓋了所有茶器。例如在台灣茶藝館最興盛的一九八○年代,比照飲酒「公道杯」而出現的「茶海」,就是首創於台灣,並迅速風行至對岸與東北亞各地,成為行茶必備的重要茶器之一。
日本知名暢銷作家村上春樹曾說「現代小說家必須多少超越現實主義」,其實做為現代陶藝家,也應做如是觀吧?二十一世紀的今天,台灣茶器無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現、多媒材的注入等,都有令人刮目相看的表現,閃耀兩岸三地與國際舞台,甚至躋身歐美時尚精品,不僅造型與釉色富於變化,創意也不斷超前翻新。
因此可以說,有了陳曼生等文士先賢的投入,宜興壺終能脫胎換骨,並廣為後人所仿效。台灣茶器也正因為文人的參與,或人文思考的注入,才能在短短二十年間迅速發展而大放異彩,並在對岸風起雲湧,恰與二、三十年前,台灣民眾風靡宜興紫砂壺的盛況如出一轍。
台灣人文茶器與清代文人壺最大不同處,在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子,深諳文學藝術,或以詩書茶畫抒發情懷,表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器的作者儘管洋溢更多的活力、生機與熱情,卻大多來自民間,無法像古代文人一樣精通琴棋書畫,更無法將書法、繪畫、篆刻、雕塑等各種媒材徹底浸透,卻能以充分的人文思維出發,各自用不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味,且都具有相應的文化精神與審美情趣,不僅僅單純地將茶器做為「小我」的藝術創作,更希望做為人文理想的「大我」精神呈現。作品且更具原創性、更具內涵、更具美感與實驗精神,表現方式也更為繽紛精彩。 |
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